新加坡欲掌握东南亚艺术话语权,新加坡的艺术

2019-08-15 11:01 来源:未知

政府大厦区的一层开辟了精品商店Gallery&Co,在这里你可以购买到美术馆出品的精致食品、书籍、手工艺品等等。吃货们也不用担心饿肚子~

身型挺拔的陈维德博士走在上个月正式落成开幕的新加坡国家美术馆(National Gallery Singapore)的中庭,玻璃幕墙外折射进温和的阳光,这是他熟悉的画面。自从2013年加入新加坡国家美术馆并担任馆长,他已经记不清穿梭过这间连接着前最高法庭与前市政厅的中庭多少次。

  此外,美术馆还将设立吴冠中展厅和特别展厅,展出与纽约现代美术馆、蓬皮杜中心和奥赛博物馆等国际美术馆合作的艺术展等。

“首先,大家都有着殖民历史,直接反映在艺术作品之中。在那之后基本上很多国家都开始建立新的国家,独立自主精神又是一波。这与中国很不相同,也不同于西方。”策展部负责人继续向记者说。

星展新加坡展厅全方面展示新加坡艺术,包括新加坡著名艺术大师,如张荔英(Georgette Chen)、陈宗瑞(Chen Chong Swee)、陈文希(Chen Wen Hsi)、钟泗宾(Cheong Soo Pieng)和刘抗等的代表性画作和作品。

“长久以来在世界范围内都没有关于东南亚以及新加坡艺术的权威研究梳理,但近几年来高校也逐渐开始增加许多关于本土艺术史的项目研究,因此我们想要试着更多地改变这个现状。”陈维德博士说。

  建成后的新加坡国家美术馆总面积达6万平方米,其中1.8万平方米是展厅,其余作饮食、互动、休闲等公共用途。国家美术馆将设星展新加坡展厅和东南亚展厅两个永久展厅。新加坡星展银行在揭幕仪式上向国家美术馆捐献2500万新加坡元,用于支持本土视觉艺术创作。星展新加坡展厅作为馆中的一个永久展厅,专门展示新加坡艺术史上有深远影响的作品,彰显新加坡艺术家的艺术成就。

“我们美术馆自己可以展出使用,但并不拥有艺术品本身。”他在接受第一财经采访时说,“政府控制预算,所以有很多规则需要遵守。首先,需要先有专家给建议,然后通过收购委员会的批准等一系列层层手续。通常一笔预算持续四五年,而往往从拍卖行或是其他地方购买一件艺术品,大概需要半年到一年不等,具体长短取决于商讨价格。”

3777.com 1

然而,通往展厅的扶梯上站着熙熙攘攘的参观者,这样的场景却是他不熟悉的。将前最高法庭与前市政厅进行合并改建为国家美术馆的这个项目耗资3.8亿美元,持续了近10年,直至现在才真正迎来众人。“两周后,这里会聚集更多的艺术爱好者。”陈博士说。1月21日到1月24日,新加坡地标建筑滨海湾金沙会展中心也将迎来名为“艺术登陆新加坡”(Art Stage Singapore)的国际艺术节,这个艺术周囊括了各类艺术活动,将为新加坡的各间美术馆带来大量人流。

  新加坡政府十分重视国家美术馆建设,在政府近5年为协助博物馆加强馆藏所投入的6200万新元中,2100多万新加坡元注资给了国家美术馆。

陈维德:新加坡从1959年独立建国以来就一直被身份认知的问题所困扰着。甚至对于每个个人来说,也有着与整个国家相似的问题。

此外,美术馆也将与法国蓬皮杜艺术中心和英国泰特美术馆等国际美术馆联办国际展览,将东南亚视觉艺术投射于环球化的艺术氛围中,并激发彼此间的互动。

两周后即将开幕的“艺术登陆新加坡”还将推出“东南亚艺术论坛”(Southeast Asia Forum),聚焦当代艺术在现代社会蓝图中的重要地位,以及东南亚大背景之下,艺术家所扮演的中心角色。

  黄循财表示,新加坡国家美术馆将成为全球第一个展示并研究19世纪至今东南亚艺术的美术馆,将使新加坡在国际视觉艺术领域占有一席之地。

两边的古典主义建筑是始建于20世纪20年代前后的历史建筑,那时新加坡还未建国,这块“英属海峡殖民地”半岛上,两座宏伟的建筑象征着大英帝国的皇权。其中一座是政府大楼,扁平长方形的立面前立着一排石柱,1945年日本在这里向英国正式投降。紧邻它带有穹顶的建筑则是曾经的高等法院。

今天,小文就来带大家由内到外探秘这座新加坡最大的视觉艺术殿堂。

3777.com 2

   4月2日,新加坡文化、社区及青年部代部长黄循财在新加坡国家美术馆举行标志揭幕仪式上宣布,由前高等法院和政府大厦改建的新加坡国家美术馆将在2015年10月开放。    

与常设展同时开幕的还有两个特展,分别是新加坡艺术家蔡逸溪和中国艺术家吴冠中的个展——两者都在传统书画与西方美学的影响下开拓出自己独特的艺术路径。吴冠中个展有近80件重要时期的代表性作品,部分源自艺术家家人在2008年捐赠的113件画作,价值约3亿人民币。据卢泽伟介绍,这是该家族迄今为止最大规模的捐献,甚至超越了中国大陆地区的捐献总数。

孩子的天地

一场长达十多年的艺术布局

陈维德:除了两个常设展之外,还有一些特展表现与其他国家及地区的联系,比如预计在明年四月即将开幕的与蓬皮杜艺术中心合作的展览。还有十月泰特美术馆的巡展。

艺术plus

开馆展的东南亚部分名为“宣言与梦想之间”(Between Declarations and Dreams),来自馆藏和其他机构或私人的近400件作品梳理了自19世纪以来的东南亚艺术史。新加坡国家美术馆的高级策展人Lisa Horikawa称:“我们的目的并不是给每个国家的艺术做一个全面的回顾,而是提供一个平台,邀请大家来审视、理解、重新想象东南亚艺术和这个地区的当代艺术。”大量的现当代东南亚艺术品耗费了五年时间整理,其中部分重要作品来自颇有国际地位的东南亚艺术家如印尼的艾凡蒂、马来西亚的莫喜丁、泰国的蒙提安·布玛等。

在身份认知上,个体有着与国家相似的问题

丰富的馆藏

3777.com 3

此次落成开幕的新加坡国家美术馆计划,早在2005年就由当时的新加坡总理李显龙宣布启动。2008年由法国建筑事务所Studio Milou和新加坡的CPG顾问公司中标。改建资金主要来自新加坡政府,以及本地企业投入,如大华银行(UOB)、星展银行(DBS)和吉宝置业(Keppel)。

在美术馆外部,由15,000块金色块铝板组成的顶篷轻巧地浮动于两座新古典风格建筑之间,将两座建筑连在一起,并为中央庭园带来日光斑驳的景观。

“对东南亚艺术的强调是希望能够通过双年展将新加坡打造成对于这一地区的艺术实践的展出、探索和促进的国际性关键因素。新加坡双年展这个平台将持续哺育地区性的交流和对话。” 双年展总监陈文辉表示说。

第一财经:对于国立画廊来说,为什么要分一部分重心做东南亚艺术的整理和收集?如何为两个展览分配资源?

3777.com 4

十余个国家不同的语言文化宗教背景,造就了东南亚艺术的百花齐放,但同时也使得系统全面的梳理尤为困难。新加坡有以华人艺术家为代表的南洋画派;越南有擅长描画传统女性的武元谈、黎谱;印尼有以描绘巴厘岛风情画著称的欧洲籍画家。其余菲律宾、马来西亚等结合其自身历史文化背景,也各有特色。

至于市场,它很容易影响私人藏家的判断,在最近两年里甚至我们都需要经过激烈竞争才能拿到重要艺术品。但美术馆等公立机构正应该做出一些不同于拍卖行和画廊的举动,以此作为平衡。

美术馆占地6.4万平方米,其中1.8万平方米是展厅,其余作饮食、互动、休闲等公共用途。多样和人性化的功能区域划分,让美术馆不止是文艺青年们的专属,每个人都能探索到独一无二的艺术乐趣。

新加坡国家美术馆的收藏体系要追溯到东南亚自19世纪中期到今天的文化与艺术变迁,包括越南战争等重大事件,以及高速工业化对一个农业社会所带来的影响。美术馆内还有一个穹顶图书馆,作为它的艺术研究中心,它将系统化地梳理东南亚艺术及新加坡本土艺术的“前世今生”。

有意思的是,若想从美术馆公众区域前往办公区域,第一眼看到的便是粉刷干净、打上暖光灯的铁栏杆门以及原样保存下来的蹲式抽水马桶。

要阅读一座城市,并不只是从地图里读到街道名称,就够了的。

近年来东南亚艺术市场持续升温,据雅昌艺术市场监测中心(AMMA)数据显示,经过近十年的发展,东南亚艺术市场在经历了金融危机的考验下稳健上涨。2015年春香港苏富比夜场有四位东南亚艺术家刷新个人纪录。而在去年11月28日及29日进行的香港佳士得秋拍上,新加坡艺术特别专场的总成交额也达到4,769,295美元,最高成交价拍品为新加坡艺术家钟泗宾的作品《峇里舞会》,1,000,753美元的成交价创造了艺术家本人新的作品世界成交纪录。整场共创造10位艺术家作品纪录。

“我以前在去其他国家的时候,发现它们都有对艺术历史做梳理的艺术机构,而新加坡在过去很长一段时间都被世界忽略,包括东南亚地区的艺术也基本上知者甚少。当然世界各地的双年展或是重要大展上也能零星看到一些,但毕竟不是从本土的角度来完整梳理。”他说。

馆内1、2、5、6层分别分布着8家各具特色的餐馆,给你来自世界各地的美味享受。

新加坡不光着力将自己国家的艺术家推上国际舞台,还努力扶持其他东南亚国家艺术家。2013年的“艺术登陆新加坡”(Art Stage Singapore)就曾推出印尼艺术专场,举办了有30位印尼艺术家参与的展览。同年举办的第二届新加坡双年展更是邀请了80多位东南亚地区艺术家参与。

第一财经:在这样的时机成立美术馆,市场的影响有多大?

吉宝美术教育中心(Keppel Centre for Art Education),位于政府大厦区1层,是新加坡及本区域首创的美术教育中心,提供适合孩童与家庭的美术活动,透过趣味性的多感官学习体验以及为中学生、大专生而设的学习空间,让各个年龄层的学生都能乐在其中。

确立东南亚艺术收藏和研究机构

第一财经:注重本地的同时,国家画廊在国际化交流推广上做了哪些工作?

2015年11月新加坡国家美术馆(National Gallery Singapore)正式开放,成为新加坡艺术皇冠上又一颗珍珠。我们可以藉由它,去阅读新加坡的文化记忆,触摸这座城市流淌的艺术血液。

政府坐阵,为新加坡从收藏、学术研究和艺术市场推广等三个方面全面掌握东南亚话语权提供了不可忽视的支持。举办首届新加坡双年展所需600万新加坡元大多来自政府资助,而如新加坡国家美术馆等博物馆机构也全都隶属于新加坡政府。新加坡早在80年代就成立了新加坡国家艺术理事会(National Arts Council,NAC)。NAC与新加坡新闻通讯及艺术部(MICA)以及新加坡经济发展局(EDB)合作,发展拍卖行、画廊和专门艺术服务基础,以满足新加坡建设东南亚艺术中心过程中不断增长的艺术市场需求。新加坡经济发展局还曾参与规划了吉尔曼军营艺术区的改建。陈维德说:“这个项目属于政府整体规划的一部分,旨在把新加坡建成一个重要的文化目的地。”

3777.com,对话

3777.com 5

东南亚艺术市场持续升温

陈维德:两者都很重要,新加坡部分是目前最全面完整的,而东南亚部分也还正在努力完善中。这取决于我们要以怎样的角度来看本国艺术。

逛吃两不误——餐饮与购物

新加坡要掌握东南亚艺术的话语权并非临时起意,2006年首届新加坡双年展就受到广泛关注,2012年9月,吉尔曼军营艺术区正式启用,始于2011年的“艺术登陆新加坡”(Art Stage Singapore)也将于本月迈入第六个年头。

第一财经:使用“你叫什么名字”作为整个新加坡常展的主题,背后有着怎样的意义?

3777.com 6

最新开幕的新加坡国家美术馆改建自位于市政区中心的前最高法院大楼和市政厅建筑群,占地面积6.4万平方米,甚至超过了卢浮宫、泰特博物馆等世界顶级博物馆。新加坡国家美术馆的馆藏比恢弘气派的建筑外观更吸引眼球。现在新加坡国家美术馆已经有涵盖十九世纪至今,新加坡及东南亚地区视觉艺术的最大型公共收藏。陈维德认为东南亚是“世界上文化多样性最丰富的地区之一”。然而,这里的艺术长期受到西方的忽视,很多重要作品局限在私人收藏的范畴,殖民主义是背后成因之一。

作为新艺术机构的开馆展,共有近1000件展品按照年代顺序以及不同主题,以常设展的形式陈列,分别从两个方面较为系统地梳理了新加坡与东南亚地区现代艺术发展历史,希望通过展示本土艺术史,建立与世界其他地区在文化艺术上的联系。其中,“DBS新加坡展馆”着重于新加坡艺术从19世纪开端到20世纪晚期的深度权威研究,“UOB东南亚展馆”则把视野拓宽到整个东南亚周边地区,凭借数十个国家之间较为相似的历史背景,试图对该地区的现代艺术进行一番叙述。

两大永久展厅——星展新加坡展厅(DBS Singapore Gallery)和大华东南亚展厅(UOB Southeast Asia Gallery)分别位于政府大厦区(City Hall Wing)的2层和最高法院区(Supreme Court Wing)的3-5层。

在力图将新加坡建设成国际化的文化艺术城市过程中,新加坡逐渐展示出掌握东南亚艺术话语权的欲望。东南亚艺术在市场持续走俏的大背景下,新加坡频繁出手,马不停蹄地举办各类艺术盛会,一方面邀请东南亚久负盛名的艺术家扩大文化影响力,另一方面不遗余力推广新兴东南亚艺术家,并且建立全世界唯一一个专注于展示和研究东南亚地区现代艺术史的国家级艺术机构——新加坡国家美术馆,将自己打造成这股蓬勃生长的东南亚艺术风暴的风眼。

除了入口之外,建筑外观基本没有变动,但内部却创造性地做了一半保留、一半重新建造,这也让整个空间变得颇具新意。比如,曾经的法庭变成了展厅,法官端坐的高大座椅、犯人站立的围栏台、二楼的旁观席一应具在,只不过陈列的玻璃展柜里是手稿与历史文献。办公大厅变成大展厅,显示权威的半圆穹顶装饰底下端坐着一座19世纪初印尼艺术家的雕塑。甚至连几个曾经关押囚犯的临时牢房都被保留了下来。

3777.com 7

东南亚地区长久以来动荡的社会状况以及复杂的政治历史对其艺术发展产生了深刻影响,对于东南亚艺术家来说,如何在西方强势文化和本土传统中找到平衡点至关重要。

在展品方面,据美术馆策展部负责人卢泽伟(Low Sze Wee,音译)介绍,新加坡国家美术馆与其邻近的其他几个美术馆机构都隶属于“国家遗产委员会”——代表着新加坡政府是所有艺术藏品的实际拥有者。

国家美术馆收藏了8000余件国家藏品,使其成为自19 世纪至今世界上最大规模、最具历史价值的新加坡及东南亚现代艺术博物馆。

对于建国只有半个世纪、总人口约550万的新加坡来说,想要梳理近现代历史中具有影响力的艺术家及其作品也许并不是很难,但要把地域范围扩大到整个东南亚,这就显示了其想要成为东南亚文化艺术重地的野心。

3777.com 8

改建工程浩大,耗资5.3亿新币(约合23.8亿人民币),由法国建筑公司Studio Milou主导,总楼面面积6.4万平方米,堪称新加坡和本区域规模最大的视觉艺术机构。新加坡国家美术馆也是目前全世界唯一一个专注于展示和研究东南亚地区现代艺术史的国家级艺术机构。

3777.com 9

这部分的展览总共有400件展品,描述了本土艺术家自19世纪以来如何应对多重价值观、思想与社会势力的复杂现实。展览位于原市政厅大楼,有六个小主题,分别是“热带装饰”“南洋遐思”“关注现实”“新语言”“传统变形”“漂泊的根基”。它们各自展示了20世纪早期视觉艺术的发展、30年代南洋派艺术家的出现、60年代新加坡文化身份问题思考,以及80年代对先锋艺术的尝试。部分内容将随着对新加坡艺术史研究的深入,而做出阶段性的更新。

其实,美术馆本身就是一件高超的艺术品。

陈维德:长久以来在世界范围内都没有关于东南亚以及新加坡艺术的权威研究梳理,甚至连本国大学都没有教授新加坡艺术史的课程。而近几年来高校也逐渐开始增加许多关于本土艺术史的项目研究,我们的策展团队里也有人参与其中。因此我们想要试着更多地改变这个现状。

国家美术馆是由新加坡两座深具代表性的重要历史建筑——政府大厦(City Hall)和前最高法院(Supreme Court Building)改建而成。美术馆的建筑设计尊重这些重要历史建筑的原貌,保留了其结构,并且两个室内空间巧妙而优雅地合二为一,带来视觉震撼的全新艺术场地。

站在新加坡看东南亚

超高的颜值

新加坡部分的题目为一句马来语“Siapa Nama Kamu?”,意为“你叫什么名字”。它源自展览当中一幅由新加坡艺术家蔡名智(Chua Mia Tee)在1959年新加坡建国时创作的油画《语文课》,画上一位年轻少年站在课堂上朗诵课本,而讲台黑板上则用粉笔字写着这句话。过去和现在,它都揭示了新加坡的重要议题,即身份认知。

看到这些柔和斑驳的光影,是不是觉得美得心颤呢~

在为政府选择藏品的时候,国家美术馆主要有两方面的考虑。其一是针对新加坡近现代艺术史,他们需要尽量全面并且深入地收藏所有与新加坡有关的作品,涵盖重要艺术家的代表作;其二是针对东南亚部分,“因为涉及太多其他国家,所以不太可能涵盖全面且重点,那么就只好尽量覆盖广泛一些。”卢泽伟说。

大华东南亚展厅展示东南亚顶尖艺术家的著名作品,这些艺术家包括 Raden Saleh、Latiff Mohidin、Montien Boonma、U Ba Nyan、Nguyen Gia Tri 、Svay Ken和 Fernando Cueto Amorsolo等。

近日开幕的新加坡国家美术馆拥有一个别致的入口。它像亚洲传统建筑的屋顶那样,从屋脊垂下漂亮的巨型弧面,而特殊材料显现出热带地区常见的竹编效果。

这两座在历史上举足轻重地位的建筑,周围环绕着全球各大金融机构所在的摩天写字楼——而在十年前,政府决定将已经闲置的两者重新改建,变为新加坡国家美术馆(National Gallery of Singapore)。这个新成立的艺术机构主要针对从18世纪时起到20世纪后期的本土及东南亚现代艺术,换句话说,它的建立等于在强调历史的新加坡国家博物馆(Singapore National Museum)和主攻当代艺术的新加坡美术馆(Singapore Art Museum)之上,进一步填补新加坡甚至该地区的文化艺术空缺。

相较而言,位于原高等法院建筑里的东南亚馆部分则显得较为庞杂。约400件作品里面有一部分来自其他国家或区域的机构馆藏或私人收藏——很多地方由于战乱或是政治动荡,艺术系统并不完整,因此在进行各国重要艺术家评判与代表作品追踪时尤其困难。

“新加坡的国家历史非常短暂,只有50年,可是许多艺术可以直接追溯到19世纪。这意味着在很长一段时间里,新加坡艺术都与周围其他国家地区息息相关,离不开整个东南亚地区的大背景。”国家美术馆馆长陈维德(Eugene Tan)在接受第一财经采访时这样说。

找寻身份认知的漫漫长路

陈维德:我其实认为现在并不是最好的时机,反而早就应该做这件事了。早在十年前我们就开启了成立计划,那时候市场并不像今天这样火爆。最初的成立动机就是想要找到关于新加坡本土艺术的独立机构。

第一财经:为什么在这个时机选择成立美术馆,并且着重研究东南亚艺术?

展览中随着时间脉络可以看到西方艺术史中的熟悉风格,比如社会现实主义、印象派、抽象主义、极简主义、现成品、观念艺术等,同时也能在所有这些“西方艺术语言”之中看到艺术家努力想要摆脱强势文化影响的痕迹。“关键在于找到它们是以怎样的形式在东南亚国家本地生根发芽。”他说。

TAG标签: 3777.com
版权声明:本文由3777.com发布于国际,转载请注明出处:新加坡欲掌握东南亚艺术话语权,新加坡的艺术